“那依旧闪烁的，在更远处……”——晴朗李寒诗歌论-赤子影响-中国赤子诗人奖

“那依旧闪烁的，在更远处……”

——晴朗李寒诗歌论

杨东伟

我贴在地面步行，不在云端跳舞。

——路德维希·维特斯根坦

如果对70后先锋诗人群落做一个整体扫描，很容易发现，晴朗李寒是他们之中很特殊的一位。这种特殊源于他对诗歌的虔诚与敬畏，正如诗人自己所说：“我一直相信诗歌的力量，相信文字背后的神秘力量”。这种“相信”成为了诗人二十多年来对诗歌写作坚持不懈的动力。对晴朗李寒而言，这种对生命的热爱，对诗歌的信仰或许已成为一种宗教。生活——生命——诗歌这三种元素相互渗透、相互融汇，构建起了诗人的诗学体系。

立足生活的常态写作

在“你方唱罢我登场”的先锋浪潮中，李寒是一位时代的“迟来者”，他的诗歌写作与“狂飙式”的时代精神格格不入，既不遵从某种理论的既定套路，也不追新逐奇引领潮流，而是始终顺从着自我的情感直觉与语言习惯，保持着不紧不慢的步调，不盲从，不张扬。与其说李寒的诗是一种创造，倒不如说是一种还原。他将诗歌还原为生活，使生活恢复诗意，让汉语恢复灵气。在写作中，他对五花八门的形式实验保持着应有的警惕。尊崇“回归生活”与“回归自我”的写作宗旨，维护着诗歌的常态精神。

在我的诗中看不到电闪雷鸣、黄钟大吕的东西，因为我的生活就是这样平凡、平静、平常。一天一天，上班下班，路过那些相同的事物，看着那些面孔相似的路人，做着几乎大同小异的事情，我唯一的爱好，便是在这些事物中发现小小的不同，找出细微的差别，就像女儿从图书中找出两组相近图案的不同之处一样快乐。

——《活着，写着，爱着……》①

从这段诗歌自述中，可以清晰地看到，常态在李寒的诗歌写作中有着非同寻常的意义，它构成了诗人理解世界的方式：无论是诗歌还是生活，乃至生命，其最基本的原始存在便是一种平常自在的状态，而“先锋”不过是其中偶尔“凸起”的部分。在李寒看来，“诗并不飞翔，凌越大地之上以逃避大地的羁绊，盘旋其上。正是诗，首次将诗人带回大地，使人属于这大地，并因此使他安居。”②发现与坚守日常才是诗歌创作的核心。李寒大都以平凡的生活入诗，在“日常叙事中发现诗的本源”。

在对诗歌的题材与内容的把握上，李寒从不夸饰，而是以一颗赤子之心，表现出对常态生活的尊重。从诗歌的命名，诸如《爱情》、《轮回》、《午夜》、《阵雨》、《小区生活》、《高速公路上》等等，就不难看出，李寒的创作涉及到了多彩的生活。在他的诗歌世界里，平淡无聊的生活往往变得亲切温暖、生动活泼、多姿多彩。无论是在《爱她的……》、《你的身体》里对妻子炽热的爱恋，还是在《时光窃贼》中对“窃贼”这一形象的生动刻写，李寒都是将自己的镜头对准生活的细微处，用敏锐的嗅觉发掘日常中被忽视的诗意，用自然的笔法描绘着原汁原味的生活状态，充分显示出了诗人发现生活的能力。

情感的自然与率真，是李寒常态写作中的另一大亮点。在冷抒情泛滥或者拒绝抒情的先锋潮流中，诗歌已无法真正表现人们复杂的情感世界。从这种意义上讲，我更愿意把李寒当做一位抒情诗人。他的诗歌敢爱敢恨，敢于将自己的情绪和感觉倾泻于笔端。该悲伤的时候便悲伤，该大声说爱的时候便说爱，该愤怒的时候便拍案而起。可以说，诗人的每一首诗都是性情之作，是心灵的本色出演，不矫饰，不虚情假意。

我厌倦了光滑和细腻，厌倦了精致和完美。/我爱上了单一的事物，/和它们粗糙的部分，

/我爱上了残缺，没有结局的故事，/爱上了棉布，拙劣的黑陶，露出草梗的纸。//我厌倦了繁复，重叠，厌倦了涂满油彩的/面孔，和多变的表情。/我爱上了缓慢的旅程，爱上了中途的阻隔，/而不是瞬间的抵达。我爱上了等待，/等待中的焦灼。……

——《我爱上了……》

一首《我爱上了……》真切地道出了诗人的爱与憎，能够将自己喜爱的事物与厌倦的事物细腻而准确地呈现出来，既依赖于诗人的观察力与感受力，更需要诗人由心而生的感情。这种“想爱就大声说出来”的写法其实是在呼唤一种诗歌情感的自由。在抒情诗日渐式微的时代，李寒渴望一种回归，渴望回归到情感充沛、真挚的诗歌语境中来。

博尔赫斯曾说：“一个人写诗是受激情催迫的，更确切地说，他必须宣泄他的激情，因为如果某个主题追着他写，非让他写不可，使他不能安宁的话，那么他就得写以便摆脱它……”③李寒也是属于这类“情绪主导型”诗人，诸如《雨说下就下了》中那种“青春期式”的忧伤；《多么美好的一日》中对美好时光的赞叹；《愤怒之诗》中对社会弊端的痛斥等等，这些诗篇大多是强烈的主观情绪“催促”着诗人去抒写，这种感情推动表达的方法，有别于“理念”或者“主题”先行，剔除了矫揉造作的因素，保留了一份可贵的纯真。与此同时，诗人的这种写作方式，并非发泄自我以获得宣泄的快感，而是在情感的正常释放的基础上注重诗意的提升。

诗人有许多写给妻子和女儿的诗篇。这些都可以当做情诗来读，其间流露出的感情真切而深厚，细细咀嚼令人感动不已，李寒丰富的情感世界直接作用于诗歌，使之洋溢着“爱”的暖意，这种爱是诗人珍爱生活的情感基调，也是使世界“软下来”、“慢下来”的一种方式。总的来说，无论是情绪推动下的抒怀，还是“爱”的诚挚表达，都是常态情感的具体体现，而情感的常态与真实正是李寒诗歌的核心所在，我们由他的诗看到了抒情的深度。

李寒诗歌的常态抒写，还体现在对诗歌语言的运用上。语言是诗歌的灵魂，当各种语言实验风行诗坛的时候，诗歌开始被语言所奴役，我们对诗歌语言的“魔力”与“诗性”的兴趣似乎在逐渐衰减，汉语诗性的断裂则成为了当下诗歌的主要病灶之一。而李寒是那种坚持让语言保持鲜活气息的诗人，在他的诗中很少有华丽的辞藻，也缺少技术性的坚硬语质，而是处处闪耀着有韧度、有温度的智性语言。

明天会遇到一个什么样的词/一个什么样的词/会把我打动/我熟悉她的一笔一画/就如同熟悉爱人的身体/熟悉她的音容笑貌/性格和脾气//也许一个词　会把我击伤/用她的偏旁　或者是部首/用她坚硬的一撇/抑或是柔韧的一捺/让我鲜血淋漓/而我/要为此疼痛多久……

——《明天会遇到一个什么样的词》

在这首诗中，诗人对词语的迷恋之情溢于言表，并将自己的写诗活动中“遇到的词”描绘的生动形象、灵气逼人。诗歌没有隐喻和难度，读来明晰易懂。但语言的简约与质朴并没有破坏美妙的诗歌氛围，相反却为诗歌增添了灵动的气息。

李寒的诗歌语言既遵守语法规范，符合生活常理，又自由不羁，活泼与严谨相得益彰。词汇平凡但丰富多彩，语义透明，节奏舒缓，不加雕饰的原始纯真，未经改造的天然拙朴，“让每一个意义单位都摆脱了词语的附着成分而皈依了自身，构成了诗人与世界的基本关系。”④这样的语言既与心灵相通，也为诗歌增添了儒雅的气质。“自然朴素的表达方式，平淡中见真淳的艺术风格”（吴思敬语）也正是李寒常态写作的真实写照。

李寒的常态写作有着广泛的意义，他为我们时代的诗歌写作提出了一个命题，即诗人该如何立足生活，如何去在平凡的现实生活中表现诗歌的力量，其深刻性在于，在充满变数的世界里，他的诗歌写作把握到了未知中的已知，无常中的恒定，这一点值得我们深思。

内心的迷津与超越

如果单凭李寒诗歌的情感特质，就将他简单的定义为一位抒情诗人，那也未免太武断了。事实上，李寒的诗歌在形式上呈现出常态的特征，但在内在的诗歌精神方面却属于先锋的范畴，这着重体现在诗歌的批判精神与否定精神中。他的诗歌以心灵呈现作为表现世界的方式，把对生命的思索内化为一种自觉的追求，通过心灵关怀的道路，在真正意义上抵达一首诗。

“一个生命越是接近于内省，越是把漫游当成无以自拔的宿命。”⑤内倾型诗人都有这样一种共同的精神特征。诗人特有的敏感使自己更容易去感知生活，去聆听来自灵魂的声音。

你可以像氧气,深入/一个人的肺部/深入他的血液和骨髓/你可以被一个人的快乐感染/像一圈圈涟漪/瞬间就荡漾开来/当然,你可以是一个大夫/打开一个人/从里到外,检查他的病痛所在/但是,你不可能/深入一个人的悲伤/不可能从泥沼中/拉出那个慢慢陷下去的人/即便,你感应了/你体会了,理解了/他的悲伤/可你也代替不了他//一个男人走在街头/突然停下来/痛哭失声/泪水淹没了他的眼睛/春风吹皱了他的面孔/那么多路人从他身边/匆匆走过/谁也不知道/他的悲伤来自何方

——《不可能深入一个人的悲伤》

人类情感的独特性和唯一性在李寒的“解剖”中得到了清晰的展示，读来略感沉重。恍惚间这种“不能深入的悲伤”也正从我们的血液中弥散开来，隐隐的疼痛入心入骨。原来，诗人所描绘的这种“悲伤”也正是每个人都经历过的生命体验。李寒通过对自我经验的抽象提取，上升为人类感知的公共经验，从诗歌内部到达了人类心灵的深处。诗人关心人类最隐秘、最脆弱的情感，正如诗评家谢冕所言，李寒的诗歌“对生命及其‘密藏’的明知‘不可能’的可能的把握。……‘揭示’了一个人不可言说的内在的悲哀”。诗人的高明之处在于，他能将这种“内在的悲哀”以形象化的方式呈现给世人，让我们以诗歌的方式感受到它的存在。

除开书写公共经验外，诗人更多的时候在关注着自我，以一种向内看的姿态去透视内心，反省自身。情感细腻是诗人的天性，然而大多数时候他们必须忍受这种细腻所带来的孤独，必须独自面对来自心底的忧伤、黑暗与挣扎，李寒也不例外。但是，他排解孤独，完成灵魂救赎的途径显得与常人有些不同。

在《人皮灯笼》、《我感受着我的肉体》、《这件身体很快就穿旧了》等一些优秀的诗作中，诗人有时抚摸、欣赏自己的身体，有时厌倦肉体的沉重、衰老，这与其说是一种“自恋”行为，倒不如说是诗人通过身体来触摸时光、谛听生命、理解存在的一种途径。那种对肉体既迷恋又厌恶的矛盾情绪，正好体现了诗人认识生命的双重心态：一方面，诗人高度敏感的气质，透露出强烈的时间焦灼感，对时间期望过高，得到的却只能是“你能把时间怎么样？”的无奈回报，这是诗人对光阴流逝，青春不再，衰老与死亡将近的恐惧；而另一方面，有些诗篇中则又呈现出尊重生命、拥抱生活的阳光姿态。其实，李寒的这种书写不仅是诗人对自我的认知，更是我们每个人生命情态的一种折射：对于尘世生活，我们通常怀着既忧虑又追求，既畏惧又渴望的心情。在诗人与时间的“纠葛”，与肉体的磨合中，我们看到了他内心的迷津与挣扎，但是，李寒并没有陷入灵肉纠缠无法自拔，在众多的解脱道路上，他选择了“爱”这种敦厚的方式面对世界，去化解由自我与世界的冲突所带来的痛苦。

轻点儿，再轻点儿，/让我们说出爱……//不是一声，痛苦地，哀！/不是二声，忍受着，挨——/不是三声，困惑地，嗳？/也不是四声，叹息着，唉……//它无需声调，只管轻轻滴地/从心灵深处/穿越漫长黑暗的喉咙/自平静的舌头上滑过/在稍稍开启的双唇间吐出//爱——

——《爱……》

将“爱”作为诗人接纳这个世界的方式，一点儿也不显得做作，相反我们从中品出了从容淡然的心态与敬畏生命的力量。 “爱”是诗人缓和、平衡自己与世界关系的天平。当诗人与自己、与生活、与社会的关系变得紧张时，“爱”便成为诗人与生活和解，战胜困难与恐惧的“利器”。无论是在“大雨中奔跑的男人”（《大雨中奔跑的男人》），还是在黑夜中独自忧伤的男人（《独坐》），李寒始终以平和包容的心态面对生活中的纷扰，既没有放弃心中那份爱的坚守，也没有丧失“奔跑”在人生时间轴上的勇气。

在用“爱”化解心中的矛盾与困惑的同时，李寒仍然保持着精神探险的嗜好。诗人时常在诗歌中进行深刻的哲学思辨。例如《1970.10.22——？》中有这样精彩的诗句：“你看，中间那短短的一小横/代表了/我的一生”。诗人把生命浓缩为一个破折号，这个破折号既是诗人生命历程的标志。也是对“我们应当把人定义为符号的动物”⑥这一哲学命题的另类阐释。大凡优秀的诗人，最终必然走向哲学。他们在精神漫游中总是执着于对死亡、虚无、永恒等未知事物的想像与探寻，哲学于是便成为了他们最终的精神归宿。李寒诗歌中的这种哲学气息，来源于他对生活和心灵的融合，这使得他的诗歌更具灵气。

然而不管是选择爱，还是选择哲学探险来追寻心灵的超越，其实诗人一直都未曾获得真正的解脱。他总是在诗歌理想的道路上跋涉，在这荆棘丛生的途中，有一种不可复制且无法消除的“来自灵魂的深处的疼痛感”一直伴随着诗人。在我看来，这是一种生命的痛苦，诗人在窥探生命意义的同时也萌生了这种强烈的灵魂刺痛感，在接近真理的同时也接近了深渊，随着他诗歌写作的进一步深入，这疼痛也必将会越来越强烈。在某种意义上讲，过度强烈的心灵刺痛必然会诱发心理的矛盾与分裂。许多优秀的诗人都具有精神分裂的倾向，他们的精神感知与肉体存在出现了某种落差而不能得到平复，从而陷入了精神分裂的境地。李寒的很多诗歌中也表现出灵肉分离的状况，他曾多次写道，希望在自己体内发动一次革命，将身体杀死以得到精神的解放与自由，但他把握住了分裂的“度”，在走向精神悬崖的同时，他能将自己拉回到现实中来，这份理性与智慧是很难得的。

李寒的诗歌充分显示出“心灵化”的诗学特质，他向我们展示了复杂的精神世界。坚持独立写作的诗人一直保持着 “倔强”的姿态，这不仅体现在与现实的关系上，也体现在与自我的关系上。他不断地在内部与自我抗争、妥协、再抗争，在这种轮回的进程中，每一次的自否都是一次超越，它经历了否定之否定的艰苦历程，在这种特殊的体验中，诗人通过诗歌完成了对自我的重塑，与此同时也真正体证了生命。

面对现实的良知“介入”

诗歌力量的彰显来源于诗人内心不竭的追求，诗歌的深度也来源于诗人心灵的高度。纵观李寒的创作历程可以发现，他是一位逐渐成长的诗人，他既专注于日常书写也在寻求灵魂的超越与诗歌境界的提升。诗人在关注自我、审视自我的同时从没忘记对现实社会的关注，用诗歌去触摸埋藏在时代泡沫之下的社会底色，从而完成“大我”的书写。事实上，这种“大我”从未完成过，而是一直处于无限的接近之中。

晴朗李寒自己曾说：“诗人更要能听到矿井之下尸骨的呐喊，豆腐渣废墟下孩子的呻吟，凶猛的挖掘机履带碾轧下拆迁户绝望的哭嚎。如果对社会问题麻木不仁，你就不配做诗人”。在他看来，诗人应该保持对时代的警惕审视，对文化的批判精神，对当下现实的关注，对生命的悲悯。这才是诗人应该有的责任与担当。

一个日常的女人，被岁月打磨得面目模糊。/如今，她站在菜市场里，/为晚餐是土豆白菜，还是萝卜蘑菇，而迟疑不决。/她的自行车粘染了尘土和泥泞，/车筐有些变形，（它一直装载着一家人的食粮）/她要趁着昏暗的天光，挑选那些喷过水的蔬菜，/要为称的高低与小贩较量。/“菜还是这么贵，天都暖和了。”/“便宜不了的，什么都长价！”菜贩厌烦了她的挑拣。/“孩子正在生长，再买些苹果吧。”10块钱6斤，尽管觉得贵了，/她仍然仔细地挑了些。/“他累了，爱喝口小酒，就着我炒的花生米。”/土豆两块，胡萝卜一块五，西红柿一块八，苹果五块，花生米三块，/红的，绿的，慢慢挤满了车筐。/一个清贫的女人，熟练地掌握了生活的算术，/她清楚，如何让每月的600块钱，正好与下月衔接。//这是普通的一天，三月八日，/我见到一个普通女人，从菜市场缓缓走出，/她笨重的身体，隆起的腹部，/很快便会被黑暗和汹涌的车流淹没。/而在她的子宫深处，/那个一无所知的小小胎儿正在吞吐着羊水，/用脐带吸吮着养分，/一天天长大。

——《中国母亲》

诗人擅长叙事，在不紧不慢的叙事节奏中，一位中国女人日常生活的画面向我们缓缓展开，买菜细节一览无余，这中间包含着女人的面容、语言、动作、神态等细节的精准呈现。诗人通过还原的方法将我们带到普通人的生活现场。诗中的“女人”是千万中国女人的缩影，也隐喻着我们的祖国母亲。但很显然，诗人的情绪在叙事中遭遇了“泄密”，他对“中国女人”的怜悯与同情是不言自明的。我们能感受到诗人在面对“女人”时心中的酸楚与疼痛。这样的情感不同于“五四”那群知识分子居高临下的启蒙姿态，而是设身处地站在“底层”的位置述说着他们的遭际。这样的“介入”与悲悯姿态是难得的，它抛弃了高高在上的遥不可及，多了一份贴近人心的冷暖相知，用平等的心来感知他们的辛酸，给予最平易近人的抚慰。

对于社会苦难，李寒一直保持着怜悯之心。《冷风景》中的红薯小贩、流浪汉和卖艺夫妇，《换歌》中的无辜逝者都成为诗人的书写对象。在诗中，李寒向我们展示着社会底层的真实面孔，为了唤起我们被搁置的善良而奔走呼号。除此之外，重大的社会事件也没有逃脱过诗人的眼球，诗人竭力从动车追尾事件、卡扎菲之死等公共事件中询问背后的真相，对地震等灾难表现出的哀痛，都体现出了诗人强烈的社会责任感。

我一直认为，作家思想观念或者写作态度的转向与时代状况有着千丝万缕的联系。2009年以后的李寒在诗歌中多了些“愤怒”的情绪和“介入”的姿态，这与体制、时代风貌的改变不无相关。社会风气的退化，让宽容的诗人再也无法抑制自己心中的悲愤之情，他便选择对社会不公以最严厉的斥责，对社会丑恶予以最决绝的回应。而诗人的不满则是经过理智的过滤而流泻出来的铿锵之词。

谁还记得瘦弱的青春？/广场，马蹄，被压制的下体，/口号，铁拳，被败坏的初恋。//激情之血渐渐退潮,/没必要焦虑，不至于绝望。/只是愤怒得还不够，/反对得还有些浅。//秋天近了，革命还远，/四十岁的人，想重新做回青年。

——《敌意之诗》

诗人对社会弊端的揭露从来不留情面，他敢于大胆“掀翻酒徒们盛宴狂欢的桌子”（《帝国黄昏》），除了遵循心中道德与良心的准绳外，他无所畏惧。作为译者的李寒，长期从事俄罗斯白银时代诗歌的翻译工作，不免在精神血脉上与俄罗斯诗人气息相通。面对社会丑恶与体制挤压，他保持着知识分子的良知，拒绝趋炎附势。他审视与质疑时代的同时却不绝望，字里行间里流露出“鲁迅式”的“哀其不幸，怒其不争”。他以“与你们不同的方式”（《我要这样爱她》）深爱着祖国，在骨子里亦坚信“那些卑鄙的灵魂/会被钉上，历史的耻辱柱。”（《挽歌》）而当这些声嘶力竭的呼喊无法改变不断陷落的现实时，诗人则表现出特有的孤高与骄傲——“他们不配/放逐/一个高傲的诗人/一个腐朽的帝国的掘墓者”，这是诗人在以最后的尊严向无奈的现实发起挑战，这份勇气与担当如一把利剑，直指时代的痛处。

正因为“爱之深恨之切”，所以李寒对待现实的感情也是复杂的。他有时希望自己能做回青年重新战斗，充满“革命”的豪情，有时埋怨自己“沉湎于字纸堆中/苟延残喘，翻墙乏术”（《慢抒怀》）的无能为力，有时则嘲笑自我、讽刺现实，颇有“破罐子破摔”的意味。但这种矛盾的情绪并不能阻碍诗人追寻独立的人格。

活着——/是的，我能写给你们看：/孤独。黑暗。/却写不出恐惧。/生活中的绝望。/我也并不理解死亡。/谎言的气泡。实验的小白鼠。/被剥夺的舌头。/铁丝禁锢的笔。/告诉我，你如何证明自己：/活着。/1935年10月，你给帕斯捷尔纳克/写信：/“是我自己选择了非人的世界——/我有什么可抱怨？”

……

——《活着》

无论是激愤、痛斥还是嘲讽，这一切过后总该归于平静，我们终于在《活着》中看到了淡定的李寒，他借写给阿赫玛托娃的诗道出了诗人自己的心声：活着，写给你们看，不抱怨。这是阿赫玛托娃一生的写照，也是诗人写给自己的座右铭。他希望有更多的人在启蒙中觉醒，站起来接过自由的火把，照亮黑暗的道路，渴望更多的人能结伴而行。他相信正义与博爱的力量，相信人民的眼睛，相信历史的考验，这种写作心态的获得是李寒“介入”现实的一次飞跃，亦是诗人精神成人的标志。希望他在以后的写作中能保持这种平稳的心态，在现实中站得更稳，使诗歌的纵深更显锋芒。

诗歌对于李寒而言，是“直通心灵的，在人与人之间，它是直线，最短，直达，直抵你的痛处或痒处，可以深入人们的肉体和灵魂。”⑦写作二十多年来，诗人庆幸自己没有形成固定的写作风格，他不属于任何派别。事实上，他也不属于70后诗人群，在我看来，这种代际命名无法概括诗人的精神气质与写作全貌。始终坚持自我个性的李寒，其诗歌创作呈现出“在路上”的姿态，不断向自我内部奔跑，向生活底部接近。在找准方向感的同时，诗人需要更宽的写作视野，更厚重的历史意识，这或许是李寒寻求自我突围的契机。我将期待李寒“那依旧闪烁的，在更远处”（《断句》）的诗歌灵光。

注释：

①晴朗李寒：《活着，写着，爱着……》，载《诗刊》2008年5月下半月刊。

②海德格尔：《人，诗意地安居：海德格尔语要》，郜元宝译，广西师范大学出版社，2002年3月版。

③博尔赫斯：《和听众谈诗歌》，载《波佩的面纱》，第4页，社会科学文献出版社，1999年版。

④罗振亚：《朦胧诗后先锋诗歌研究》，第254页，中国社会科学出版社，2005年6月版。

⑤程光炜：《程光炜诗歌时评》，第222页，河南大学出版社，2002年1月版。

⑥卡西尔：《人论》，甘阳译，第37页，上海译文出版社，2002年3月版。

⑦晴朗李寒、邹建军：《想当大师，先得有“大诗”》，载《中国诗歌》2011年第7期。

⑧文中所征引的诗歌，若未有特殊说明，则均部分选自晴朗李寒诗集《空寂·欢爱》，银河出版社，2009年6月版；部分选自晴朗李寒在“诗生活”网站的诗歌专栏：http://www.poemlife.com/index.php?mod=showcols&str=1055&zid=0&page=1

作者简介：杨东伟，1989年生于湖北兴山，现就读于三峡大学文学与传媒学院，主要从事中国新诗批评与研究。

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发表于：2023/7/25 8:46:49 评论者：匿名网友 IP：106.114.159.*

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